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《贝多芬百年祭》教案3必修四 鲁教版

作者:佚名   发布时间:2010-06-02 20:38:20   浏览次数:1721

 

贝多芬百年祭
 
【教学目的】通过研读,把握人物的个性及音乐的特质,引导学生感受一代音乐大师惊人的音乐激情及与命运抗争、永不屈服的人格魅力,抓住关键的词句,领悟作者寄寓的情感。
【重点难点】贝多芬思想、创作与音乐本质的内在联系;作者对于大师的独特的感悟视角;语言特色。
【教学时数】2课时。
【教学内容】
一、层次与大意
二、贝多芬的个性与音乐之间的本质联系
三、感悟视角、对比衬托的表现手法、酣畅淋漓的语言
【思考题】
1.文章写贝多芬是围绕什么核心展开的?作者选取了哪些材料?又是如何表现主题的?
2.贝多芬音乐的精髓是什么?他的音乐与他的个性有什么内在的联系?
一、萧伯纳
乔治·萧伯纳(1856—1950),是爱尔兰著名的戏剧家、批评家、小说家。萧伯纳的文学创作始于小说,但突出的成就是戏剧,一生完成剧作51部,主要剧作有《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《圣女贞德》、《真相毕露》等。其中《圣女贞德》获得空前的成功,被公认为他的最佳历史剧,是“诗人创作的最高峰”(颁奖辞)。萧伯纳杰出的戏剧创作活动,不仅使他获得了“20世纪的莫里哀”之称,而且“因为他的作品具有理想主义和人道精神,其令人激励和讽刺往往蕴含着独特的诗意之美”,于1925年获得了诺贝尔文学奖。“他的戏剧使他成为我们当代最迷人的作家”(颁奖辞)。除了戏剧,萧伯纳另有大量的戏剧、音乐评论文字。
【萧伯纳故事三则】
给我多少试验费
有一次,萧伯纳因脊椎骨有毛病需要从脚跟上截一块骨头来补脊椎的缺损。手术做完以后,医生想多捞点手术费,便说:萧伯纳先生,这是我们从来没做过的新手术啊!萧伯纳笑道:这好极了,请问你打算付我多少试验费呢?
你的运气不好
一次萧伯纳在街上行走,被一个冒失鬼骑车撞倒在地,幸好没有受伤,只虚惊一场。骑车人急忙扶起他,连连道歉,可是萧伯纳却作出惋惜的样子说:你的运气不好,先生,你如果把我撞死了,你就可以名扬四海了!
饥荒的原因
一天,瘦削的萧伯纳碰到一位大腹便便的商人,商人讥讽道:“看见你,人们会以为英国发生了饥荒!”萧伯纳回击道:“看见你,人们就会明白饥荒的原因。”
二、贝多芬
路德维希·范·贝多芬,1770年12月16日生于波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长,他的父亲是一个宫廷男高音歌手,母亲是女仆。家里条件很不好,他的父亲酷爱音乐,而且总想让贝多芬继承自己的事业。所以,从4岁起,贝多芬就在父亲的严格要求下弹起了钢琴。之后,钢琴、长笛、小提琴、中提琴、管风琴,贝多芬都能一一演奏。13岁时,贝多芬被任用为宫廷剧场的首席小提琴师和教师、助理管风琴师等,正式成为一名职业音乐家。
1789年,贝多芬来到波恩大学听哲学课,同时,认真地学习、研究古代神话和文学课程。在学习中,他接受了欧洲作家充满斗争精神的民主主义思想,并决心为了自由、人权而斗争。在这段时间里,他还到过维也纳,见到了奥地利著名的作曲家莫扎特,在莫扎特面前大展钢琴身手,连被誉称神童的莫扎特亦为之惊叹,立即向在场的朋友说:“此年青人必为乐坛掀起狂澜。”莫扎特的预言不到十年立即应验。贝多芬跟着莫扎特上了一段时间的音乐课,深深被莫扎特的治学、为人所感动,他决心不辜负教师对自己的期望,认真学习。
1789年的法国资产阶级大革命对贝多芬影响很大。他曾说:“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”他对资产阶级革命才建立的共和制非常赞成,并把“自由、平等、博爱”看作是自己的人生信条和奋斗目标。他后来的乐曲作品中都充满了这种思想。
1792年,贝多芬移居维也纳,自此,他永远地离开了故乡。这时,贝多芬一心倾慕的莫扎特已经去世,于是他便跟另一位作曲家海顿学习作曲。海顿是一位古板、传统、恪守旧规的教师,喜欢安分守己、唯命是听的学生,而贝多芬的思想则活泼、自由、不拘一格,所以,海顿很不喜欢贝多芬。贝多芬无奈,只好停止了跟海顿学习。贝多芬靠自己的顽强努力终于被认为是维也纳最好的钢琴家和最优秀的作曲家。
尽管贝多芬在乐曲创作上表现出了不凡的才能,但他本身却连遭不幸和打击。27岁时,他患了耳聋症,而且病情不断恶化。这对于酷爱音乐、视音乐如生命的贝多芬来说,无异于夺去自己的生命。到了中年,他的耳朵一点也听不见了。耳朵全聋的作曲家,以巨人般的毅力谱曲。翻译家傅雷礼赞道:“耳聋,对平常人是一部分世界死灭,对音乐家是整个世界的死灭。整个的世界死灭了而贝多芬不曾死!并且也还重造那已经死灭的世界,重造音响的王国,不但为他自己,而且为着人类,为着‘可怜的人类’!”
在1801到1812这十余年间,他作出了许许多多成功的作品,除《月光奏鸣曲》之外,还有《第二交响乐》、《克莱策奏呜曲》、《第三交响乐》(又叫《英雄交响乐》)、《曙光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》以及后来的《第四、第五、第六、第七、第八交响乐》。其中,《第五交响乐》创作于1808年,被认为是贝多芬最受欢迎的交响乐,也是他的作品中最完美的典范作品之一。其主要内容是告诉人们要不屈服于命运的安排,要积极勇敢地与命运作斗争。
第九交响曲的创作开始于1817年,历时近七年的时间,完成于1824年春,同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演,后经维也纳众多的朋友坚决请求,才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席,许多人专程从外地赶来参加盛会,贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔,正卧病在床,他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵,赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了,欢呼、兴奋、不能自己,许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁,背向听众,因耳朵早已失去听觉,对身后沸腾的场面毫无察觉,当女中音独唱演员把他扶转过来时,他才发现这激动人心的场面,大受感动,频频致意。谢幕五次仍掌声如雷,激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准,以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功,给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
尽管贝多芬在乐曲创作上表现出了不凡的才能,但他本身却连遭不幸和打击。贝多芬的朋友和赞助人,或分散,或故去,现实的经济困难顷刻来临,没有固定的收入,没有听众,没有稿约……没有起码的经济保障,差不多到了行乞的地步。
1827年3月26日下午,维也纳突然下了一场大风雪,伴着震耳欲聋的春雷,此时贝多芬握紧右拳,咽下了最后一口气。生前,贝多芬是一个人在创造,熬尽最后一滴心血;死后,贝多芬把他的艺术创造送到人类生存的每一个角落。
根据古老的记录,贝多芬的葬礼在3月29日举行,约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂。
贝多芬的一生是孤独的、苦难的。正是这种孤独,能使他直面真正的艺术,正是这种苦难,练就了他“硬汉”的品格,他不仅是作曲家,也是艺术家、思想家,他在启蒙思想的影响下,形成了把音乐视为“纯粹精神”的音乐观,他认为音乐作为启蒙思想的载体,应该能开启更高知识世界的大门,他本人也要把整个生命奉献给艺术,这一信念趋使他陷入到疯狂的情结中,抗拒着人生的重负,接受着命运的磨砺(如本身身体的残疾)。正如他自己所说:“我生在这个世界上不是来享受快乐的生活的,而是来完成伟大的工作的。”他的生涯中充溢着与命运抗争的力量、讴歌欢乐的热情,他用毕生心血铸就了非凡的音乐建筑,为人类留下了一笔永恒的宝藏,对世界音乐的发展产生了巨大影响,被尊为“乐圣”。
正如罗曼罗兰所评价的那样:“一个不幸的人,贫穷、残疾、孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐,好似用那句豪语说明的——用痛苦换来欢乐。”
百年之后,英国伟大的剧作家、散文家,萧伯纳为伦敦《广播时报》写了一篇音乐评论——《贝多芬百年祭》,一发表就引起了巨大的轰动。文章是纪念贝多芬的,其中包含着作者对于贝多芬以及对于音乐的理解,字里行间,透着大师的独特的感受——他把贝多芬视作“反抗性的化身”。
【贝多芬逝世后人们的评价】
勃拉姆斯说:我的身后总是响起巨人的足音……
舒曼说:我没有能见到贝多芬一面,没有能把我发热的头额贴在他的手上,只要能够有这么一次,我甚至肯献出我的大半生。
李斯特说:贝多芬的作品比得上引领以色列人走出沙漠的烟柱与火焰,烟柱在白天为我们带路,火焰则把夜晚照得通明,使我们得以不分昼夜的兼程并进。无论是暗是明,都同样在为我们探寻一条必由之路;或此或彼,那都是永恒不变的圣戒。
威尔第说:谁都无法争夺这位巨人和音乐的普罗米修士的桂冠。在这个名字面前,所有的人都要匍匐致敬。
德彪西说:贝多芬的乐思每一次发展,就是一次新的欢乐,不使人感到疲倦,不使人感到重复,简直如同一棵树,它的全部叶子同时冒出并开出奇妙的花朵一样。自从贝多芬死后,交响乐已经显得无用了。
瓦格纳说:现在这位音乐家的眼睛从内在复明了。他瞥见了那为内在之光照亮了的、并以奇异的反映回报他的现象。事物的本质现在又在向他召唤,他又看见事物在宁静的美的光辉中显现了。
布索尼说:贝多芬是理想的化身,贝多芬就是一个时代。
傅 雷说:医治我青年时世纪病的是贝多芬,扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬,在我灵智的成长中给我最大影响的是贝多芬,多少次的颠扑曾由他搀扶,多少次的创伤曾由他慰。
在贝多芬辞世一个半世纪以来,巨人身后的后继者竟以如此炽热、激动、虔诚乃至不择辞藻地来称赞这位大师,足见贝多芬影响之剧烈,贝多芬之魂飘逸多深远。
三、课文解读
(一)关键句解析
1【作者从贝多芬逝去的情景入手】一百年前,一位虽听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空,然后逝去了。【作者大气磅礴地写出了贝多芬的辉煌的抗争,这也正是作者心中贝多芬精神的显现。他是反抗性的化身这一句把我们引入到大师的灵魂深处,让我们看到了大师的人格特性——反抗性。作者选择了这一独特的视角,给了我们总体上的感知。贝多芬的一生是孤独苦难的,经济的拮据,身体的疾痛,几乎不能使他在生活中自由地享受快乐,但他不屈服于生活给他带来的重重磨难,他偏要用痛苦来创造欢乐的音乐,他要扼住命运的喉咙,反抗命运的不公。因此作者说贝多芬是反抗性的化身。而贝多芬的伟大成就正是这种反抗性的杰作,这使贝多芬的灵魂成为“最奔腾澎湃的灵魂”。】除了贝多芬之外谁也管不住贝多芬;而疯劲上来之后,他总有意不去管住自己,于是也就成为管不住的了。【没有这种反抗性,也许我们看到的贝多芬不过是被生活的苦难压垮的碌碌无为的街井小市民形象而已。本文恰恰是找到了反抗性化身这个很好的切入口,贝多芬的品格和音乐,才能更完美地展现于人们的眼前。】他的灵魂是伟大的,但如果我使用了最伟大的这种字眼,那就是说比汉德尔的灵魂还要伟大,贝多芬自己就会责怪我。【谁的灵魂最伟大,这是无法评价的,这句话巧妙的表达了作者对贝多芬的谦逊品格和伟大灵魂的礼赞。】
2.这样奔腾澎湃,这种有意的散乱无章,这种嘲讽,这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚——这些就是使得贝多芬不同于十七和十八世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。【首句为本段中心句,作者将莫扎特等其他音乐家与贝多芬进行了对比:在身份上,一方是贵族,一方是未经驯服的熊崽子;在性格上,一方是文雅、与传统社会合拍,一方却放荡不羁、玩世不恭。莫扎特“像一个天生的戏剧家那样运用道德的灵活性”“给贵族中的浪子唐璜加上了一圈迷人的圣光”、“给莎拉斯特罗加上了神人的光辉”,而贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖。】
3【具体说明贝多芬与别的音乐家的不同】贝多芬不是戏剧家,赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭。【戏剧家们演绎人间百态,是很灵活的。因为他们赋予戏剧人物以各式的面具(不同的人物,不同的时间,不同的地点,不同的对象——不同的面具)。然而,贝多芬所厌恶的恰恰是这种“面具式”的灵活。这种灵活,在贝多芬看来,是屈服顺从,是柔软圆滑,是迎合讨好,甚至是虚伪丑陋。而再把这种种冠以道德之名,更是可厌恶的。因为真正的道德是准则,是规范,是来不得半点灵活与虚假的。所以,赋予道德以灵活性才是真正的玩世不恭。而这种玩世不恭的人,即使是如莫扎特、海顿一样的艺术大师,也不能获得贝多芬的完全的认同(对他们艺术成就的认同并不等于对他们行为的认同)。在世俗人眼里,贝多芬是玩世不恭的;而在贝多芬眼里,几乎整个社会都是玩世不恭的。贝多芬是以个人的灵魂和行为对抗着整个社会的灵魂和行为。有如此的灵魂的人才能“是一只未经驯服的熊崽子”;有如此灵魂的人才能“有一架不听话的蒸汽轧路机的风度”;有如此的灵魂的人才敢“唐突神灵,蔑视天地”;有如此的灵魂的人能“是反抗性的化身”;如此的灵魂也只能是如大海般“奔腾澎湃的灵魂”。在如此的灵魂中才能孕育出疯狂如风暴的音乐。】
【接下来,由评论贝多芬的个性转而评论其音乐特色。】
4.从贝多芬那里得到的不但是一种使他们困惑不解的意想不到的音乐,而且有时候简直是听不出是音乐的由管弦乐器发出来的杂乱音响。【贝多芬的音乐不同于18世纪流行的舞蹈音乐,舞蹈音乐是讲求对称样式的,而贝多芬则没有遵从这种样式,因为他的音乐的作用不止于创造悦耳的乐式,它还能表达感情。】
5.音乐的作用不止于创造悦耳的乐式,它还能表达感情。【贝多芬所做到的就是“音乐完全用作表现心情的手段,并且完全不把设计乐式本身作为目的。
6.音乐完全用作表现心情的手段,并且完全不把设计乐式本身作为目的。【贝多芬的音乐要表达他心中的澎湃的激情,那音乐也自然有着激动人的品质。】他一生非常保守地使用着旧的乐式;但是他加给它们以惊人的活力和激情,包括产生于思想高度的那种最高的激情。【贝多芬真正解读了音乐的内涵,把音乐的作用发挥到了极致。】他这么做只是因为他觉得非如此不可,而且还要求你觉得非如此不可。【他的音乐是他的心情的彻底表达,有强烈的感召力和影响力。而归根结蒂,贝多芬的音乐打动着我们,震撼着我们,缘于他的音乐充满着活力与激情。】
7.以上就是贝多芬之谜的全部。贝多芬之谜的全部指的是贝多芬的个性:奔腾澎湃的灵魂、鄙视流俗的气质、非凡的道德勇气和作为共和党人的激进革命倾向;贝多芬的音乐:感情充沛、突破乐式陈规。】他有能力设计最好的乐式;能写出让你终身享受不尽的美丽的乐曲;他能挑出那些最枯燥无味的旋律,把他们展开得那样引人,使你听上一百次也每回都能发现新的东西:一句话,你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他;但是他的病症,也就是不同于别人之处在于他那激动人的品质,能使我们激动,并把他那奔放的感情笼罩着我们。【这些话淋漓酣畅地阐发了贝多芬一样能做得那么好,但他却不愿这样做,宁愿忍受孤独,忍受别人的不理解,因为他不甘心平庸凡俗,而不朽的艺术总是与众不同的。】贝多芬的音乐是使你清醒的音乐。【贝多芬的音乐没有丝毫的媚俗之处,它能深入听众的灵魂,令人警醒,从而使听众感受到生命的尊严和意义。】
8懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多芬以后的最有深度的音乐了。【贝多芬的音乐独特之处在于他那激动人心的品质,他能使我们激动,并把他那奔放的感情笼罩我们;贝多芬的音乐影响是划时代的,而且他的音乐直逼人的心灵,他的音乐已经达到了相当的深度。】
(二)重点难点讨论
1.文章写贝多芬,围绕什么核心展开的?为之作者选取了那些材料?如何表现主题的?
文章写贝多芬,是以“反抗性化身”为切入口,将贝多芬的品格和音乐的特质,完美地展现于人们的眼前。
能体现贝多芬“反抗性化身”的具体事件:
街上遇到大公不脱帽,且在他们中间大踏步地直穿而过。
穿着不讲究,被警察当作流浪汉抓起来。
这些虽是一些平凡的生活中的小事,但是小中见大,正是这点滴的小事,却把人物的反抗性点染得形象、生动、淋漓尽致。当时的社会,人们的伦理道德中,有着森严的等级制度,达官贵人无疑是人们尊崇追随的对象,能为那些人效劳是普通人的荣耀,同时也正是这些达官贵人制造着生活中众多的不幸。贝多芬能这样的不调和,不恭顺,不屑于为挤入上层社会,为受人们崇敬而刻意地注重衣着,刻意地献媚讨好,正是反抗社会,投入到真正艺术之中的具体的显现,是最能展示他内心世界的一面镜子。从中我们领略了一个真实的、真正为艺术献身的艺术大师的风范。
2.写贝多芬不能离开写他的音乐,贝多芬音乐的精髓是什么?他的音乐与他的个性有什么内在的联系?
贝多芬音乐的精髓是惊人的活力与激情。
首先,说贝多芬的灵魂是奔腾澎湃的,那可没有一点问题。“奔腾澎湃”的灵魂,多么形象的说法,仿佛大海的怒涛冲击着坚硬的崖岸,这就是贝多芬的活力和激情,这种活力也一样作用于音乐之中,涌现出音乐的无穷魅力。“他的狂风怒涛一般的力量,他自己很容易控制,可是常常并不愿意去控制,这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。”音乐的律动,是“奔腾澎湃”的灵魂的再现。
其次,这样奔腾澎湃,这种有意的散乱无章,这种嘲讽,这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚,——这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。”不拘泥于传统的风尚,就意味着音乐中有与时代的不协调音,这正是“造成法国革命精神风暴中的一个巨浪”,在音乐之都维也纳也处于战乱之中时,贝多芬最杰出的作品《钢琴协奏曲》出版了,这部协奏曲有一种史诗般的英雄气质。温存的抒情,轻盈的絮语在协奏曲中只占有次要的地位,整个作品中那种风云呼啸、人马奔突之势,无不使人感到时代之魂的复活。
第三,可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式,他还能表达感情。“他一生非常保守的使用着旧的乐式;但是他加给它们以惊人的活力和激情,包括产生于思想高度的那种最高的激情。”可以说贝多芬真正解读了音乐的内涵,把音乐的作用发挥到了极致。
总之,他有能力设计最好的乐式;他能写出使你终生享受不尽的美丽的乐曲;他能挑出那些最枯燥无味的旋律,把它们展开的那迷人,使你听上一百次也每回都能发现新东西,并把他那奔放的感情笼罩着我们。”归根结蒂,贝多芬的音乐打动着我们,震撼着我们,缘于他的音乐充满着活力与激情。
音乐中的活力与激情,来源于他不屈的反抗性的个性品格,贝多芬将音乐是作为表达情感、思想的载体,这形成了贝多芬独特的音乐的乐式和内涵,可以说他的个性魅力与他的音乐成就是相辅相成的,是协调统一的。
3.文章刻画人物除了直接描写人物外,还调动了哪些艺术手法?
把不同性格的人放在一起,来突现人物的性格是描写刻画人物的重要手法。对音乐的特点、对音乐家的成就的表现也要放在整个音乐史上并与其他音乐家比较,才能看得更加的准确。在本文中,作者将贝多芬的性格与他同时代的音乐家加以比较,突出贝多芬强健的灵魂,鄙视流俗的气质,非凡的道德勇气和作为共和党人的激进革命倾向。
谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时,与汉德尔、巴哈相比较,突出贝多芬的活力与热情。
莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家,但在这里,似乎都成了贝多芬的铺垫和陪衬。把不同性格的人放在一起,来突现人物的性格是描写刻画人物的重要手法。
从服饰上把贝多芬等穿“散腿裤”与莫扎特等人的穿“紧腿裤”作比较,形象地写出了不同身份的两种人,突出了贝多芬的鲜明个性。没有比较,也就没有个性的显现;没有衬托,也就没有伟大的灵魂。
理解对比、衬托手法的妙处,感受作家艺术手法的高超,更透彻地理解文本。
4.生动、优美、诗化的语言,饱含着作者的浓重的情感。试举例加以分析。
爱因斯坦说:萧伯纳作品中的一个字,就像古典音乐大师乐谱里的一个音符——这就是大师的语言魅力,需要我们潜心地去体味。
这篇文章语言矫健、酣畅、激荡人心,从始至终贯穿不可阻挡的气势,也切合对贝多芬雷霆般性格特点的描画。
文章句式以长句为主,长短结合,具有很强的力度和节奏感。如开篇第一就句:“一百年前,一位虽听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空,然后逝去了,还是和他生前一直那样地唐突神灵,蔑视天地。”
语言富于形象,刻画人物生动。比如文章第一段中对贝多芬形象的刻画:他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度”,在轧路机前面再加上修饰语“不听话”可见贝多芬的个性。“但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后,最狂热的爵士乐听起来也像少女的祈祷那样温和了。”“最狂热的爵士乐”是何等的疯狂,“少女的祈祷”是何等的温柔,在贝多芬的音乐面前,两者的等同突显的是贝多芬音乐的激情。“除了贝多芬之外谁也管不住贝多芬;而疯劲上来之后,他总有意不去管住自己,于是也就成为管不住的了。”将贝多芬的个性表达得非常充分,使读者如见其人
【研习与思考】
一、填空题
1.《贝多芬百年祭》的作者是爱尔兰著名的戏剧家、批评家、小说家             
2.贝多芬是        国18—19世纪伟大的音乐家。
二、选择题
1.“他的灵魂是伟大的,但如果我使用了最伟大的这种字眼,那就是说比汉德尔的灵魂还要伟大,贝多芬自己就会责怪我。”下列对这句话的理解正确的一项是(      )。
A.贝多芬灵魂伟大,但没有汉德尔灵魂伟大。
B.贝多芬灵魂伟大,但他自己却不这么认为。
C.贝多芬是所有音乐家中灵魂最伟大的一个。
D.贝多芬不仅灵魂很伟大,而且还品格谦逊。
2.下列选项中,不属于“贝多芬之谜”的一项是(      )。
A.奔腾澎湃的灵魂中有共和党人的激进
B.视赋予道德以灵活性为戏剧家的面具
C.在旧的乐式中倾泻惊人的活力和激情
D.引导了身后的最有深度的音乐的出现
3.“懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多芬以后的最有深度的音乐了。”这句话的意思是(      )。
A.只要懂得欣赏贝多芬的音乐就能欣赏贝多芬以后出现的音乐
B.贝多芬所设计的最好乐式成了身后的音乐家设计乐式的范型
C.贝多芬音乐奔腾澎湃的激情贯穿在后来音乐家的乐曲创作中
D.贝多芬音乐的影响是划时代的,是因为它达到了相当的深度
三、简答题
1.贝多芬的为人与他的音乐共同塑造了他的个性,法国大革命曾带给他深刻的影响。你是怎样理解时代给个人的影响,以及作为音乐家的个人给予时代和大众的影响的?
2.读了本文,你能“懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多芬以后的最有深度的音乐了”吗?试将贝多芬与莫扎特的音乐加以比较。






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